À partir du 15 juillet, la galerie-boutique Commissaires accueille les créations originales et colorées de la marque Cha-Cha Barcelona.

Dans cette ville connue pour sa créativité débridée, Cha-Cha fait dessiner une gamme complète de produits pour la maison par les meilleurs talents locaux, en leur donnant pour consigne de conserver leur esthétique personnelle.

Macarons, rideaux de douche, assiettes à tapas et autres figurines en peluche ont donc tous un air de famille sans se ressembler complètement. Marti Guixé, Agatha Ruiz de la Prada, Mariscal, Alexis Rom, Carlos Rolando, Juma, Lafuente/Miralda et Conxita Boncompte sont au nombre des designers à avoir signé des objets Cha-Cha.

"Ce n'est pas un thème «galerie», mais une approche festive, légère, estivale, après les thèmes plus intellectuels des derniers mois", précise Pierre Laramée, commissaire de Commissaires.

Rien à collectionner, donc, seulement des objets déco, pratiques et terriblement Barcelone.

5226 St-Laurent
(514) 274-4888

Le salon Iidex/NeoCon, qui réunit chaque année en septembre à Toronto des milliers de passionnés de design, offre une subvention de voyage aux professionnels de l'industrie qui souhaitent y participer.

Designers d'intérieur, designers de luminaires et architectes ont jusqu'au 18 août afin de remplir le dossier de candidature pour ce programme baptisé "D'un océan à l'autre".

Offerte par l'Association des designers enregistrés de l'Ontario, propriétaire d'Iidex/NeoCon, cette subvention, de 250$ à 500$, sera attribuée à un nombre limité de professionnels.

Iidex/NeoCon se tiendra au Centre Direct Energy de Toronto les 25 et 26 septembre prochains.

Cet été, le parc Jean Drapeau accueille une maison écologique de 800 pieds carrés, conçue par une quarantaine d'étudiants montréalais en ingénierie et en architecture dans le cadre du concours international "Décathlon Solaire", organisé à Washington en octobre 2007.

Cette maison solaire autonome, intelligente et écologique a été baptisée Lumen Essence et s'est classée 8e parmi les 20 équipes étudiantes ayant participé au concours. Les matériaux, les appareils, la structure et l'architecture ont été soigneusement choisis afin de réduire son empreinte écologique.

Placée à proximité de la Biosphère, la maison solaire a été orientée au sud afin de maximiser l'exposition au soleil de ses 40 panneaux solaires et des fenêtres. La création d'un mur végétal sur la façade sud, tout comme d'un toit vert du côté nord, permettent un refroidissement intégré du bâtiment et la rétention des eaux pluviales.

Depuis un an, les soirées bimestrielles Pecha Kucha sont l'occasion pour les créateurs montréalais (designers, architectes, artistes, etc.) de prendre le pouls du milieu et d'en ressortir avec une bonne dose d'inspiration; l'édition estivale se tiendra le mercredi 9 juillet et ne devrait pas déroger à la règle.

Parmi les présentateurs invités, notons Martin Houle, éditeur web du bulletin Kollectif; Scott Burnham, directeur à la création de la Biennale de Montréal 2009; le collectif À4, dont l'installation "Poule mouillée" est actuellement présentée au Festival international de Jardins de Métis; le designer Jacques Bilodeau ainsi que l'écrivain et réalisateur Daniel Canty.

Mercredi 9 juillet
Ouvertures des portes à 20h, début des présentations à 20h20
Entrée libre
Société des arts technologiques
1195 Saint-Laurent

Les assiettes deviennent oeuvres d'art, et l'art se déguste avec gourmandise: focus sur un mouvement qui prend de l'ampleur. 

À côté de la cuisine désignée par Matali Crasset, la galerie parisienne Fraîch'Attitude expose la designer culinaire Caroline Sébilleau en une gigantesque nature morte alimentaire. Au Mac/Val, le musée de Vitry sur Seine, des films culinaires sont en permanence projetés au public. De son côté, Thierry Marx, spécialiste de la cuisine moléculaire de Cordeillan-Bages, expose son travail avec le physicien Jérôme Bibette dans un nouveau lieu expérimental parisien, le bien nommé "Laboratoire". Jusqu'à la fin d'août, la boutique Nespresso des Champs Élysées propose des projets de designers dont Liqueur Crystals, d'étonnantes boules facettées en cristaux de sucre taillées comme des pierres précieuses et renfermant des spiritueux qui se libéreront dans votre tasse de café.

Plus que jamais, la nourriture et l'art se mêlent en une oeuvre commune. Certes, le phénomène n'est pas nouveau, puisque de nombreux artistes, d'Arcimboldo à Palissy et Andy Warhol, se sont inspirés de denrées alimentaires ou les ont utilisées comme matériau. Aujourd'hui, les festins "Arty" vont bien plus loin, car ils ne sont plus le seul fait de quelques esthètes, mais accessibles à tous par les traiteurs et les grands chefs qui réalisent non plus de simples nourritures terrestres, mais des éléments de sustentation visuelle.

Parmi les traiteurs, Raynier Marchetti avec sa collection cosmique "Popfood" est peut-être le plus artistique de tous. Alors que côté sucreries, on s'émerveille devant la coupole chocolat-sésame de Sébastien Gaudard, l'agitateur de goût du Délicabar du Bon Marché, et devant les tubes d'intérieurs de chocolat, les Soloïst, de Richart. À la mi-septembre, le Café de la Paix servira, comme dessert et en hommage aux artistes du glamour hollywoodien qui portent des Ray Ban, "Lunettes Noires", des lunettes chocolat-menthe créées par Boclet, le directeur artistique d'Emmanuel Ungaro Homme. La dernière promotion d'étudiants de l'Institut supérieur du marketing du goût a planché sur de nombreux sujets artistiques: manège décorativo-gourmand pour le Plazza Athénée et thème Hansel & Gretel dans le secteur de la gastronomie.

L'opération Cuisines en fête, du 26 au 28 septembre, parrainée par Guy Martin, commence à faire parler d'elle. Conviviale, afin que tous les passionnés fassent partager leurs talents, et ouverte à toutes les cuisines du monde, elle permettra peut-être à chacun de se transformer également en artistes gastronomes. Si l'"eat art" est bien établi, une autre forme d'art liée aux arts de la table se faufile: le "gourmérotique", avec des objets coquins (cuillère habillée de lanières de fouet, éclair à croquer par les deux bouts pour un bouche-à-bouche sensuel) créés par Philippe di Méo.

Ce texte est tiré du site Influencia, une division des Éditions Infopresse.

Notre bulletin fait relâche pendant quelques semaines et il sera de retour le mardi 12 août! En attendant, n'oubliez pas de vous inscrire à notre concours de design de commerces et de bureaux, vous avez jusqu'au 15 août.

Le Bureau Design Montréal, en collaboration avec le ministère québécois de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, et avec la Ville de Montréal, vient de lancer ses Cahiers des bonnes pratiques en design, intitulés "Imaginer, Réaliser la Ville du 21e Siècle".

Destinés aux responsables de projets publics et privés d'aménagement et de construction, ils regroupent des initiatives et des projets exemplaires propres à inspirer le renouvellement de l'action publique en design urbain et à stimuler la qualité en architecture et en design. Les exemples choisis, montréalais et internationaux, illustrent les trois processus en design qui contribuent à l'amélioration de la qualité de l'environnement urbain.

Un premier cahier présente des initiatives inspirantes de villes, régions et pays engagés dans le renouvellement de l'action publique dans le design urbain. Un deuxième se présente sous la forme d'un guide méthodologique sur l'utilisation des trois processus favorisant l'excellence en design: panel, atelier et concours. Enfin, un troisième cahier met en relief la diversité et l'intérêt de certaines pratiques liées au mode d'attribution de la commande ou au mode d'accompagnement des projets.

Ces trois cahiers seront enrichis au fil des ans par l'ajout de guides méthodologiques et de nouveaux exemples de bonnes pratiques montréalaises.

Si les adhésifs sont employés par certains designers pour habiller les murs, désormais, les fenêtres, stores, tables, sofas, chaises et autres coussins ont droit aux mêmes faveurs.

La boutique Surface Jalouse, ouverte depuis le printemps dans le Vieux-Montréal, allie la conception graphique aux techniques d'impression et offre à ses clients des murales, des collections vinyles, mais aussi des meubles et des accessoires.

Antoine Al-Zawahri, Jean-Charles Bérubé et Héloïse Godin, les trois designers derrière le projet, proposent d'imprimer leurs designs, ou ceux de leurs clients, sur n'importe quelle surface (bois, métal, verre, plastique, vinyle, tissu, etc.) et sur n'importe quel élément de la maison.

2672 Notre-Dame Ouest
(514) 303-6220

Le Centre de design de l'Uqam vient de dévoiler sa programmation pour 2008-2009.

- Exister contre les faits, architecture, fiction, photographie.
Du 11 septembre au 12 octobre
La première exposition de la rentrée réunira deux séries d'oeuvres photographiques: celles du photographe flamand Filip Dujardin, dont le travail est régulièrement publié dans des revues consacrées à l'architecture contemporaine, et celles du photographe canadien Arni Haraldsson, professeur à l'Emily Carr Institute of Art and Design de Vancouver. Tous deux utilisent la photographie pour exprimer la fiction, la construction et l'utopie architecturales, en même temps qu'ils explorent les limites et les possibilités de l'image photographique. Le travail de recherche et de création de Céline Poisson, professeure à l'École de design de l'Uqam, proposera en parallèle aux visiteurs une réflexion sur les liens entre construction architecturale et fiction littéraire.
 
- La rue est à nous... tous!
Du 23 octobre au 14 décembre
Cette exposition, produite par l'Institut pour la ville en mouvement/PSA Peugeot Citroën de Paris, explore les rues des cinq continents au moyen de témoignages audiovisuels, illustrations, projets d'architecture et d'urbanisme, en plus d'une centaine de photographies issues des plus grandes agences de presse internationales.
 
- Paris - Design en mutation
Du 15 janvier au 1er mars
Présentée dans le cadre du Festival Montréal en lumière, cette exposition sera conçue par Michel Bouisson du Via (Valorisation de l'innovation en ameublement). Elle mettra en valeur le travail de 10 designers ou collectifs, représentant la nouvelle génération du design parisien. Elle présentera également les principaux acteurs institutionnels (écoles, organismes de promotion, lieux d'exposition, etc.) qui leur ont permis de se former et de se faire connaître.
 
1440 Sanguinet
Du mercredi au dimanche, de 12h à 18h
Entrée libre

Le Festival international des jardins de Métis, qui avait dévoilé sa programmation il y a quelques semaines, vient d'ouvrir ses portes; en plus des jardins permanents, les visiteurs peuvent découvrir jusqu'au 5 octobre 13 jardins éphémères conçus par des équipes de designers et d'architectes du monde entier.

- Le quatuor d'architectes et d'architectes paysagistes montréalais À4 a imaginé un jardin dans lequel le visiteur risque fort de se faire arroser. "Poule mouillée!" est composé de 66 arrosoirs dont les jets d'eau programmés en circuit fermé défient les visiteurs de le traverser. 

- Le collectif montréalais Rita propose pour sa part une vision originale du reboisement, avec son installation de 100 sapins sent-bons géants. "Passe-moi un sapin Rita" invite petits et grands à modifier l'installation et à créer un terrain de jeu géant.

- Originaires d'Austin et de New York, les membres du trio Legge-Lewis-Legge ont aménagé le jardin "Round Up (d'après Monet)": 14 meules de foin, source d'inspiration majeure du peintre impressionniste, prendront du volume au fil de l'été.

- Quatre architectes florentins (Francesca Moretti, Federico Brancalion, Rodolfo Roncella et Mirando Di Prinzio) ont conçu "Réflexions suspendues", des sphères chromées semblant flotter dans l'air, comme des gouttes d'eau restées accrochées dans une toile d'araignée.

- Avec "Bon arbre au bon endroit", les cinq architectes paysagistes montréalais de NIP Paysages ont imaginé un projet où des centaines d'oiseaux, perchés sur des fils électriques, rappellent au visiteur qu'il faut savoir planter le bon arbre au bon endroit.

- Le jardin coup de coeur de l'été 2007, "Pomme de parterre", du trio d'architectes Iarocci-Ironside-Ross (Montréal et Toronto), sera de nouveau présenté.

- Dans la "Safe Zone" de Stoss Landscape Urbanism (États-Unis), les enfants peuvent s'amuser pendant que leurs parents découvrent des espaces dans lesquels les concepteurs ont utilisé et détourné des produits commerciaux créés pour des situations potentiellement dangereuses.

- "Le bois de biais" de l'Atelier (France et Allemagne) crée une confusion à propos de la localisation du jardin, du site, du paysage et de la forêt.

- Le collectif saguenéen Cédule 40 signe "Avec Balance" un environnement qui invite les visiteurs à semer à tout vent.

- Le duo montréalais Doug Moffat et Steve Bates poursuit son exploration sonore avec le jardin "SoundField". Installé dans la forêt de peupliers, le vent y devient musique.

- Dans "La boîte noire", le trio montréalais formé par Jasmin Corbeil, Stéphane Bertrand et Jean-Maxime Dufresne explore les sons du jardin au moyen d'une boîte énigmatique.

- Les "Réflexions colorées" du Montréalais Hal Ingberg fait se questionner les visiteurs.

- North Design, duo d'architectes ontariens, signe "Core Sample", un jardin en constante métamorphose.

L'Observatoire du salon Maison&Objet signe son 13e cahier d'inspirations, placé sous le signe de la simplicité; un avant-goût des tendances et influences à venir en 2009 dans le monde du design.

Face à un monde complexe et incertain, désordonné et encombré, les scénarios futurs vont à l'essentiel. La terre et le terroir reprennent de la valeur. Les urbains, en mal d'enracinement, apprécient un nouvel équilibre entre la ville et les champs. La nature et la technologie replacent enfin l'homme au coeur de l'écosystème. Place à l'élégance des objets humbles et modestes. Touchons du bois. C'est une belle manière de vivre chez soi.

Le prochain salon Maison&Objet, à Paris, du 5 au 9 septembre, a recensé trois grands mouvements et a demandé à ses quatre "tendanceurs" préférés de les illustrer.

- "Slow Tech" : Ralentir pour vivre mieux. François Bernard propose de faire une pause dans un monde dématérialisé. Les technologies douces et fluides revisitent la naturalité au service d'une philosophie de vie simplifiée. Le style s'inspire également de l'esthétique industrielle des designers-ingénieurs du siècle dernier. Des formes lourdes et apaisantes cultivent une élégance solide et rassurante. La maison reprend de l'épaisseur, loin du prêt-à-jeter.

- "Les Métropuritains": Tous en rang pour l'écosurvie. Le bureau de style Nelly Rodi révèle les nouvelles résistances des "Métropuritains". Camouflés sous les apparences d'un élégant dépouillement, ces urbains écolos revendiquent un désir d'ascèse et de rigueur presque militaire. Les militants d'une écologie de vie saine activent les utopies de la survie et d'une frugalité teintée de sensualité. Un manifeste d'une radicale simplicité.

- "Farm Life" : Retour à la terre ferme. Élizabeth Leriche défriche les champs d'une nouvelle "agri-culture". Les plaisirs simples de la vie rurale revigorent les valeurs du terroir et des racines. À l'heure de l'urbanisation galopante, un style agreste se ressource pieds et mains dans la terre. On redécouvre la beauté animale et végétale du monde agricole. Des objets enracinés cultivent l'authenticité paisible des matières brutes et des savoir-faire artisanaux.

Ah qu'il est doux de ne rien faire, ou presque...

Ce texte est tiré du site Influencia, une division des Éditions Infopresse.

Les Wallpaper City Guides, une collection initiée en 2006 à l'occasion du 10e anniversaire du célèbre magazine anglais Wallpaper, s'adressent aux amateurs de design et d'architecture; celui consacré à Montréal vient de sortir.

Dans la section "Urban life", le guide présente une sélection de cafés, bars et restaurants. La section "Hôtels" indique les lieux où résider lors de son séjour, précisant même quelle chambre réserver en priorité. L'"Architour" propose pour sa part une sélection de bâtiments emblématiques de Montréal.

La section "24 heures" présente le meilleur de la ville en une journée, et un chapitre "Escapade" dresse la liste des sites et lieux d'intérêt à moins de trois heures de Montréal. Des sections de magasinage et de sports complètent ce document, publié uniquement en anglais.

À ce jour, une soixante de villes parmi les plus créatives du monde ont fait l'objet d'un Wallpaper City Guide.

La firme montréalaise GSM Design a conçu la scénographie et le design de l'exposition Passagers / Passengers, présentée depuis le 3 juin à l'Espace 400e de Québec. Cette exposition s'inspire de l'histoire du peuplement de la ville depuis 400 ans et invite les visiteurs à s'identifier aux flots de voyageurs qui ont façonné l'image de Québec.

Le concept visuel de l'exposition a été élaboré à partir du thème de l'aéroport, lieu de transition et de mouvance par excellence. Le langage international des codes signalétiques aéroportuaires a donc servi de point de départ au développement du design graphique. Les pictogrammes et les flèches sont devenus les éléments de base. Même la valise, transportée par les visiteurs durant toute la visite, a été conçue comme un dérivé tridimensionnel du pictogramme classique de la valise.

Le design graphique a joué un rôle majeur dans l'unification des espaces sombres dans lesquels étaient projetées les vidéos, à ceux de transition (corridors, escaliers), éclairés par une lumière naturelle. Une "hôtesse" virtuelle, apparaissant régulièrement sur des écrans plasma, sert elle aussi à assurer la continuité au fil du parcours.

Le concept et le contenu de l'exposition ayant été confiés au réalisateur Patrice Sauvé, les projections vidéo dominent la visite. La valise, dont les visiteurs sont invités à se munir dès le début de l'exposition, leur permet de déclencher des expériences interactives et personnalisées pendant tout le parcours.

Éclairage: Lightemotion
Production audiovisuelle: 6ixdegrés

L'Ordre des architectes du Québec lance l'appel à candidature et la programmation de la 25e remise des Prix d'excellence en architecture: de nouveaux prix, une nouvelle publication et plusieurs activités publiques souligneront cette édition spéciale.

Aux Prix d'excellence en architecture, à la Mention honorifique en accessibilité universelle, au Prix Marcel-Parizeau (projets de 150 000$ et moins), au Choix du public et à celui des jeunes, s'ajoutent quatre récompenses. Le Prix Pérennité soulignera les qualités et la durabilité architecturales d'un bâtiment public érigé au Québec il y a 25 ans ou plus. Le Prix Action récompensera un architecte pour une initiative, un engagement exemplaire ou un geste significatif accompli au cours de la dernière année et ayant profité à la collectivité tout en encourageant des pratiques architecturales souhaitables. Les Prix Synergie souligneront l'apport exceptionnel de collaborateurs (architectes ou non) dans le cadre de la réalisation de projets primés de l'année. Enfin, le Prix Intégration Art & Architecture honorera l'intégration harmonieuse d'une oeuvre d'art à l'architecture.

Les finalistes seront annoncés en janvier 2009 et les lauréats dévoilés en juin 2009. Un nouveau carnet, qui se présentera sous la forme d'un guide de poche, incitera à la découverte des projets de l'année et référencera les adresses préférées des architectes primés en matière de restaurants. Pour en savoir davantage sur les projets et leurs concepteurs, le public pourra visiter l'exposition itinérante "Parcours commenté -2- d'une architecture gagnante", participer aux "marathons d'architecture" (présentations publiques des projets par leurs concepteurs en moins de 10 minutes) et prendre la navette des "Architectures en lumière" pour découvrir une sélection de lieux et de bâtiments sur lesquels sera projetée à la tombée du jour une vidéo présentant l'ensemble des projets en nomination et expliquant le concept et contexte de chacun.

Le jury sera présidé Dominique Gauzin-Müller, architecte et journaliste d'origine française résidant à Stuttgart, en Allemagne. Elle sera accompagnée de Manon Asselin, architecte principale de l'atelier Tag à Montréal et professeur à l'École d'architecture de l'Université de Montréal, Paul Faucher, architecte principal d'Espace Vital architecture à Sherbrooke, Jacques White, architecte et directeur de l'École d'architecture de l'Université Laval, Dinu Bumbaru, directeur des politiques d'Héritage Montréal et secrétaire général du Conseil international des monuments et des sites et, à titre de représentant du public, Herby Moreau, animateur et producteur de contenu d'émissions culturelles télévisées. D'autres membres, liés à des secteurs spécifiques, s'ajoutent à ce jury, comme Stéphane Gendron, responsable, marché commercial, d'Hydro-Québec et ressource professionnelle dans l'intégration des arts à l'architecture.

Avant l'ouverture cet automne de son atelier WorkShop et de son salon permanent d'exposition, Moodroom a profité de sa présence au Sidim pour faire connaître son concept aux Montréalais.

Divisé en deux, le stand Moodroom présentait d'une part Isi, marque de la céramiste italienne Rosaria Rattin, et d'autre part, un espace "Mood", c'est-à-dire une sélection de plusieurs marques réunies sous un thème. Celui-ci regroupait par exemple les tissus de l'éditeur français Olivier Thévenon, les vases et bols en argile de Rina Menardi, les objets en feutre du Népalais Muskhane et les bougies colorées marocaines du Comptoir d'Ailleurs.

Installé sur une surface de plus de 3000 pieds carrés, dans un bâtiment industriel recyclé situé sur le bord du canal Lachine, le studio WorkShop servira à la scénographie des "Moods". Les clients pourront, à l'occasion de vernissages organisés régulièrement, découvrir en primeur les sélections avant leur mise en place dans le salon d'exposition permanent de la rue St-Paul.