C'est dans les anciens bureaux de la firme d'architectes Lemay Michaud, dans le Vieux-Montréal, que le chef Louis-François Marcotte a ouvert son nouveau restaurant, Le Local, dont le design a bien sûr été confié aux précédents propriétaires.

Les architectes ont conservé le plus possible la structure existante et ont réutilisé bon nombre d'éléments. Les murs de brique et de pierre, mais aussi les poutres métalliques du plafond ont ainsi été préservés. Certaines poutres, retrouvées dans le sous-sol lors du déménagement, ont même été réutilisées pour créer les repose-pieds du bar. La principale intervention architecturale a consisté à réduire de moitié la mezzanine, de manière à augmenter le volume et la hauteur sous le plafond de la salle à manger.

Pour créer une atmosphère feutrée, aussi chaleureuse à l'heure du lunch que le soir, l'équipe de Lemay Michaud a misé sur une gamme chromatique allant de l'orange brûlé aux tons bruns du bois brut. Le gris anthracite, employé au plafond, sur certains murs et sur les parois du bar, rappelle quant à lui l'origine industrielle des lieux.

Les tables en bois, laissées nues pour la plupart, tout comme les chaises et certains autres éléments de mobilier, proviennent presque toutes de l'entrepôt montréalais d'Ohm Mobilier. Le restaurant fait d'ailleurs office de salle d'exposition, et les clients peuvent acheter sur place la plupart des meubles. Certaines pièces, dont l'immense cellier, ont toutefois été dessinées par Maria Rosa di Ioia, architecte employée chez Lemay Michaud.

740 William
(514) 397-7737

L'agence montréalaise Amen a lancé en mai dernier une division de design architectural, dirigée par Sophie Goineau, cofondatrice de Moderno; la microbrasserie Siboire de Sherbrooke est l'une de ses premières réalisations.

L'ancienne gare dans laquelle la microbrasserie artisanale a installé ses quartiers a conservé ses structures d'origine. Le caractère brut des murs de briques nues et des larges poutres de bois du plafond (qui s'élève par endroits à 32 pieds) est adouci par des parois de verre et un mobilier aux couleurs vives. Cependant, la couleur brune domine: elle accentue le côté rustique et artisanal du lieu tout en faisant ressortir le jaune doré de la bière produite sur place.

Selon un concept préliminaire de Integral Jean Beaudoin et des plans de Carl d'Arcy de la firme Cimaise, deux espaces distincts ont été créés. À l'entrée, une salle aménagée à la manière des brasseries traditionnelles s'ouvre sur les cuves. Une seconde salle, plus contemporaine, s'organise sur trois niveaux. Au rez-de-chaussée, un long bar en granit invite aux rassemblements, tandis que les deux niveaux supérieurs accueillent des îlots plus intimes.

Dans un objectif de "branding global", l'agence a conçu le design du lieu, mais aussi l'identité visuelle des produits et des éléments de communication. Menus, sous-verres, tabliers des serveurs, parasols de la terrasse, tout est jaune (couleur de la bière) et estampillé de la lettre B.

80 du dépôt, Sherbrooke
(819) 565-3636

Un bar à vin vient d'ouvrir sur l'avenue du Parc: La buvette Chez Simone s'inspire des buvettes à l'européenne et mise sur la simplicité et la convivialité. Signé Materia Design, l'espace invite à la rencontre, et l'imposant bar central annonce la couleur, "on est ici pour se retrouver entre amis, pour partager un verre, en toute simplicité", expliquent les propriétaires.

Les tables en croix ou en angles permettent aux groupes de s'asseoir ensemble, et les luminaires suspendus assez bas favorisent l'intimité en même temps qu'ils évoquent les petites guirlandes lumineuses des buvettes traditionnelles. Les câbles électriques orange qui habillent le plafond donnent, eux, au lieu un air ludique et non conventionnel.

Le designer Zébulon Perron a conservé l'architecture originale de l'endroit et a utilisé des matériaux pour la plupart recyclés. Un pan entier de mur a ainsi été habillé d'anciennes étagères industrielles métalliques provenant de plusieurs manufactures. Des chaises récupérées dans des salles d'attente d'hôpitaux font office de chaises de bar, de vieilles portes d'appartements remplacent celles du cellier et des poutres de bois de grange forment le sol de la terrasse. 

Pour le reste du mobilier, le designer a abondamment utilisé le chêne blanc et le liège, clin d'oeil à la spécialité de la maison: le vin.

La buvette Chez Simone
4869 du Parc

Après le succès de la première, lauréate d'un prix Commerce Design en 2004, Jean-Guy Chabauty de la firme Moderno signe une seconde boutique Duo, plus chic encore. Inauguré à la fin de mai, cet espace a conservé le même esprit que son aîné, tout en se dotant d'un caractère indépendant.

Chargé du design, mais aussi de la réalisation du projet, Jean-Guy Chabauty a dû s'adapter à un lieu très étroit et tout en longueur. Pour lutter contre le manque de lumière, résultat direct de la forme de la boutique, il a installé de nombreux miroirs et a misé sur un jaune éclatant pour recouvrir le sol.

Il a aussi choisi de composer avec la géométrie spatiale. Les miroirs, en plus d'agrandir et d'illuminer le lieu, permettent de jouer avec les perspectives. Les pièces de mobilier, peu nombreuses, sont imposantes et occupent une place majeure dans l'espace. Le comptoir de caisse et de présentation reprend la forme longue et étroite de la boutique tandis que deux étagères, au centre, divisent l'espace en même temps qu'elles le structurent.

Des caissons lumineux ont été aménagés dans le mur placé derrière la caisse et créent un contraste saisissant avec les autres murs et le plafond, presque uniformément noirs. Au fond de la boutique, un espace a été aménagé dans un esprit un peu différent: les murs sont recouverts de bois brun chaud, et des sièges, également signés Moderno, invitent les clients à s'asseoir.

En utilisant abondamment l'acier chromé et le bois laqué, associés au noir et à des tonalités de bois, l'équipe de Moderno a conçu un espace d'une grande modernité au design aussi élégant qu'efficace.

30 Prince-Arthur Ouest
(514) 848-0880

La première succursale québécoise de Little Burgundy, filiale du groupe Aldo, a ouvert au Centre Eaton de Montréal.

La firme californienne Otto Design Group signe l'identité visuelle et graphique de la marque ainsi que le design intérieur de chaque boutique. Le principe de ces espaces est de présenter 80 marques de chaussures et d'accessoires dans un cadre jeune et urbain tout en faisant la part belle aux éléments de mobilier recyclés et récupérés.

Cet esprit, illustré différemment d'un magasin à l'autre, est modéré par la création de comptoirs et d'étagères métalliques d'un blanc brillant et par un éclairage ultramoderne à base de Led. Dans la boutique du Centre Eaton, les îlots centraux sont, par exemple, composés de plusieurs planches de bois récupérées et assemblées.

L'espace lounge aménagé dans le fond du magasin est traité de manière à offrir un large choix d'accessoires tout en mettant à disposition de la clientèle des chaises pour se reposer et une gamme de produits estampillés Little Burgundy: bouteilles d'eau, cupcakes, bonbons, etc. Les meubles de l'espace lounge sont récupérés et revampés par des artistes locaux.

À l'entrée du magasin, peu importe la ville ou la province, on retrouve une plaque d'égout avec le plan de l'arrondissement Petite-Bourgogne, berceau du groupe Aldo ayant donné son nom à Little Burgundy.

Il existe aujourd'hui deux autres succursales en Ontario. L'ouverture d'un magasin sur la rue Sainte-Catherine à Montréal et d'un autre aux Promenades Saint-Bruno est prévue cet été.

Centre Eaton
705 Sainte-Catherine Ouest
(514) 844-3226

Le boulevard Saint-Laurent offre désormais une nouvelle destination aux mordus de design: la boutique Domison, dernière-née des créateurs de Périphère, propose une gamme de meubles moderne, sophistiquée, à l'esprit urbain et indépendant.

Conçu par la firme Blazysgerard, l'espace de 4500 pieds carrés devait refléter l'esprit des meubles exposés. Pour apporter la touche urbaine et industrielle voulue par Thien et My Ta Trung, les architectes ont misé sur l'emploi de matériaux comme le béton, le métal, le bois et la brique.

Le plancher en béton original a ainsi été conservé, tandis que les faux-plafonds installés par les précédents occupants ont été arrachés, de manière à laisser apparente la structure de métal. Les colonnes métalliques qui ponctuent l'espace, très fines à l'origine, ont été gonflées et recouvertes d'acier brut noir. Le bois de certains pans de murs a été travaillé à la manière du bois de grange, et la brique a été traitée verticalement pour rompre avec une esthétique trop traditionnelle.

Plusieurs éléments ont été disposés dans l'espace afin de créer des séparations. Des comptoirs blancs ainsi que des panneaux transparents formés de moustiquaires permettent par exemple de présenter deux salons dos à dos et de casser le rythme des meubles exposés. La structure installée au fond du magasin, sorte de podium, permet de présenter quelques objets et meubles de manière théâtrale; cette sélection est renouvelée toutes les semaines.

Pour Thien Ta Trung, "Domison s'adresse aux connaisseurs de design las des tables et des chaises génériques d'Ikea, mais qui n'ont pas les moyens de se procurer des meubles plus inspirants". L'ensemble des collections, meubles et accessoires pour la chambre, le salon et la salle à manger est dessiné à Montréal. Les réalisations de plusieurs studios de design indépendants canadiens (Loyal Loot, Brave Design, Furni, Looolo et Rita entre autres) y sont également représentées.

Lors de l'inauguration, le 22 mai dernier, coanimée par le magazine Azure, le studio Paprika avait créé une installation composée de mobiles représentant des feuilles de ginko, le logo de l'entreprise.

4117 Saint-Laurent
(514) 733-8588

Transformation réussie pour ce nouvel hôtel de Québec dont le bâtiment des années 70 a retrouvé sa dignité, abritant un intérieur composé avec soin, agréable et efficace, simple et pur.

C'est en effet sous le nom de Pur que cet ancien Holiday Inn du quartier Saint-Roch rouvre après des mois de rénovations dirigées par Bisson | associés.

Les deux bâtiments qui composent l'ensemble ont été entièrement refenestrés afin de composer une façade à la fois plus contemporaine et davantage en adéquation avec les lignes d'origines de l'édifice. Ces fenêtres-rideaux permettent en outre d'insérer les systèmes de climatisation et de profiter à partir de l'intérieur de l'hôtel de toute la clarté et de toute la diversité des vues extérieures.

À la place d'un grand lobby faussement impressionnant et issu d'un autre temps, le propriétaire de l'hôtel, le Groupe Willow, (qui possède aussi le Shoreham, The Franklin et The Mansfield à New York) a donné pour mission aux architectes de diviser l'espace en diverses fonctions et d'y insérer un élément-signature.

Dans cet espace blanc et minimal, ils ont installé un banc-sculpture en acier moulé et plié qui sert à la fois de guide vers la réception et de cloison séparatrice avec le petit salon voisin. La forme des fauteuils qui ornent ces espaces fait d'ailleurs écho à cette création.

À la blancheur de l'entrée, succède la demi-pénombre des couloirs servant les étages. La noirceur est voulue afin de renforcer, une fois la porte de la chambre franchie, l'impact de la lumière naturelle et de la vue. C'est dans cette même logique que dans la plupart des chambres, les lits font face aux fenêtres, accotés à une tête de lit-paroi qui cadre un espace de travail. La linéarité de l'ensemble est soutenue par une moquette aux lignes géométriques, des couleurs neutres, des matériaux simples.

L'intérêt de cet hôtel (outre son emplacement dans un quartier dynamique) est dans le juste équilibre intérieur et extérieur, entre design et efficacité.
Il ne s'agit pas d'un hôtel de luxe au style flamboyant, et les prix n'y sont pas exorbitants (autour de 200$). L'hôtel Pur représente un exemple intéressant de ce que devrait être aujourd'hui un hôtel de ville accessible, moderne et confortable.

Hôtel Pur
395 de la Couronne
Québec

L'idée derrière la nouvelle brasserie Les Enfants Terribles est simple: transporter les clients dans un univers empreint de nostalgie, où la nourriture et le design évoquent le passé et les racines québécoises.

Si, côté cuisine, le chef revisite celle du terroir, réactualise des mets traditionnels et fait la promotion de plats typiquement montréalais, le lieu fait lui aussi dans la récupération. Matériaux anciens et mobilier d'une autre époque composent le décor.

Cette idée, développée par le fils de la propriétaire, Alexandre Brûlé-Brosseau, a été orchestrée par l'architecte Louis Joseph Papineau. Il a conçu l'espace autour d'un mur de grange en bois, tout en relief, dont les lignes droites rappellent d'autres de ses réalisations.

Le comptoir du bar, composé de fines lattes de bois blond, est un original plancher de quilles. Des chaises d'écoliers typiques entourent de petites tables noires revampées. D'autres, signées Charles et Ray Eames, ont été trouvées à la brocante et apportent une touche résolument design à l'ensemble. Ici, le concept harmonise et unifie l'espace.

1257 avenue Bernard Ouest
(514)759-9918

Entièrement rénové, le café-resto-épicerie Le Cartet a néanmoins gardé son caractère d'origine; sous son air décontracté, le lieu a gagné en efficacité et en finition grâce à des matériaux bien choisis et bien exploités.

Le Cartet occupe un espace typique de l'avenue McGill dans le Vieux-Montréal; un local traversant fenestré aux deux extrémités, de 100 pieds de profondeur et d'une hauteur sous plafond de 14 pieds.

Il abrite des activités multiples, restauration rapide pour gens pressés,  petits-déjeuners ou thés d'après-midi, brunch du dimanche et même épicerie.

Ces produits colorées et graphiques confèrent d'ailleurs une partie de son esprit au lieu. Ils sont bien alignés sur leurs tablettes, et leur foisonnement contraste avec le dépouillement lisse et monochrome de la coquille.

L'intervention architecturale effectuée par Nathalie Dionne respecte cette sobriété (présente dans l'ancien aménagement) en l'amenant toutefois à un niveau plus élevé de maîtrise quant à la finition et à la valorisation de l'espace. L'acier, le bois et l'enduit blanc sont les éléments avec lesquels elle a composé le cadre de base, chacun définissant une zone ou une fonction. Quelques détails enrichissent la proposition, comme les tuiles en pâte de verre blanches et les ampoules aux filaments oranges suspendues au bout de leur fil noir.

L'un des problèmes de l'ancien Cartet était qu'on y circulait mal, particulièrement à l'heure de pointe. La nouvelle organisation permet de mieux gérer le flux des acheteurs des plats à emporter qui forment une queue s'enroulant autour d'une caisse centrale située à l'avant. Ainsi, le service et les clients qui prennent place aux tables suivent un autre chemin longeant le long mur derrière lequel se trouve la cuisine.

Les grandes tables communautaires qui faisaient partie du charme du lieu sont toujours là, mais magnifiées dans leur taille (14 pieds de longueur) comme dans leur matériau. 

Elles sont construites à partir d'une seule pièce de bois massif africain. Elles symbolisent l'esprit rassembleur et convivial du lieu, devenu l'une des adresses fétiches de plusieurs Montréalais.

Taloma est une nouvelle boutique de vêtements de sport installée sur la rue Monkland; son enseigne jaune ne passe pas inaperçue.

L'espace, situé à un angle de rue, est en demi-sous-sol. Dans ce cas-ci, au lieu de s'avérer un inconvénient, cela est devenu un parti pris pour créer un espace intérieur soigné, chaleureux et moderne à la fois. Les designers de Blasysgérard ont même décidé de condamner la plupart des maigres fenêtres pour se concentrer sur l'intérieur de la boutique et créer un environnement enveloppant fait principalement de bois.

Ils ont habillé plafond, sol et une partie des murs de bois blond, mis en contraste pour plus de modernité avec le blanc brillant d'un grand comptoir et d'un meuble-podium de présentation. Autant fonctionnel que graphique, ce mobilier gère la circulation dans le magasin et le préserve de l'accumulation d'éléments disparates; le comptoir, par exemple, contient le banc (du même jaune que l'enseigne) qui sert à accueillir les clients essayant des chaussures, au bout du podium, se trouve un miroir pivotant qui, en plus d'être indispensable, crée de jolis jeux de réflexions.

Taloma prouve qu'il n'est pas nécessaire d'être situé au centre-ville et de dépenser des fortunes pour créer un environnement commercial efficace et attrayant.

Taloma
6052 Monkland
Montréal

Croisée Zona Tortona, lors du Salon du meuble de Milan, la Street Food Mobile offrait aux visiteurs pressés une halte rapide et stylée pour prendre un verre et un sandwich.

Construite à partir d'un triporteur Ape de Vespa (symbole de la petite livraison qui fête cette année ses 60 ans) la Street Food Mobile est l'idée de l'architecte Andrea Carletti.

La cabine qu'il a conçue, dépliante et montée sur les poteaux télescopiques, permet de loger une petite cuisine et de servir aux passants les produits préparés par le chef Luca Luxardo.

Chaque détail y est étudié, jusqu'au packaging particulièrement ingénieux, oeuvre de la designer Chiara Moreschi, qui permet d'une seule main d'emporter dans un sac en papier le sandwich et un petit verre de vin.

Encore à l'étape de prototype, la Street Food Mobile profitait de l'achalandage exceptionnel de cette semaine milanaise pour se faire connaître et susciter l'envie d'entreprises qui pourraient l'utiliser à leurs propres fins.

Le chef Ian Perreault troque sa Halte-Urbaine contre un espace de repas nommé Prêts-à-manger, dont le design, créé par Dominic Bujold (fondateur de Sushi Shop), reflète la tradition et l'audace avec lesquelles le chef conçoit ses plats.

Installé au rez-de-chaussée du Théâtre Outremont, au lieu de Halte-Urbaine, Prêts-à-manger est un comptoir de vente à emporter qui ne compte que quatre places assises. Une terrasse installée sur le trottoir peut, elle, accueillir 62 gourmands.

"Le nom d'Ian étant mis de l'avant, il était important pour moi de créer un espace qui lui corresponde et, surtout, qui souligne la grande qualité de sa cuisine. Lorsqu'on conçoit le design d'un espace voué à l'alimentation, il faut insuffler un esprit moderne et original par touches savamment dosées, on ne peut pas se permettre d'être trop flyé", explique Dominic Bujold.

Le résultat est un espace aux lignes pures; il est très clair, sans tomber dans le piège du blanc chirurgical. Sur le mur du fond, les carreaux de verres transparents aux reflets bleus et gris sont signés Ramacieri. Les autres murs sont habillés d'un papier peint "Damask Flock On Silver Foil" de la collection Classix Exotic Flock, éditée par la célèbre maison londonienne Cole & Son.

Trois grands miroirs, réalisés sur mesure, permettent d'agrandir l'espace assez étroit. Trois suspensions roses et grises de chez Artemide, aux dimensions impressionnantes, leur répondent. Dominic Bujold les a choisies pour leur forme évoquant des demi-coquilles d'oeuf, tandis que leur texture fibreuse lui semblait parfaitement adaptée à un espace de vente à emporter, où contenants en papier et en carton font partie du décor.

En cherchant à favoriser les relations avec les artisans du quartier, Dominic Bujold et Ian Perreault ont fait appel aux Ateliers Stone Age pour la conception de trois comptoirs en marbre, puis à Ramacieri pour le choix d'un plancher à la tonalité gris foncé rappelant celle des lampes Artemide.

Café-boutique mêlant élégance orientale et chic contemporain, Chandelier est né de la passion de sa propriétaire, la designer Randa El Gayar, pour le design, les charmes de l'Orient et la cuisine méditerranéenne.

Le design du restaurant repose sur un jeu de contrastes. L'ambiance sophistiquée, créée par une abondante utilisation de gris, est réchauffée par des touches d'orange: lorsque quatre chaises sont disposées autour d'une table, trois sont travaillées dans des nuances de gris variées tandis que la quatrième est recouverte de tissu orange vif.

Paravents et tapisseries noirs et blancs aux motifs orientaux anciens, tables en bois vernis, miroirs de style vénitiens, lustres à pampilles et canapés à haut dossier complètent l'atmosphère des lieux.

Un long comptoir blanc, au fond de la salle, permet de présenter les yogourts et fruits offerts au déjeuner ainsi que les soupes, salades et sandwichs proposés à la clientèle du midi. C'est aussi derrière ce comptoir que sont accrochées des oeuvres de peintres offertes à la vente.

Suivant le même principe que les hôtels-boutiques, la vaisselle, les ustensiles ainsi que quelques éléments du décor sont à vendre sur place.

1180 de Maisonneuve Ouest
(514) 845-0101

Le Commensal change d'image: logo dynamique, couleurs acidulées et positionnement résolument "santé", le nouveau visage de la marque est tout entier représenté dans le restaurant fraîchement ouvert de Boisbriand. Le design intérieur, réalisé par Lemay Michaud, sera appliqué à l'ensemble des succursales de la chaîne.

Les designers ont été engagés dans le processus créatif dès le début et ont participé à l'élaboration d'une nouvelle image de marque, plus tendance et davantage conviviale. À l'intérieur comme à l'extérieur, des couleurs vives, toniques et stimulantes s'harmonisent autour d'une signature Commensal très présente.

Fidèle à l'esprit buffet de la chaîne, l'établissement de Boisbriand dispose d'une "route-client" élargie et aisément accessible pour les poussettes ou les personnes âgées. Les chaises ont également été équipées de sacs de sécurité, qui permettent aux clients d'y laisser sans crainte leurs effets personnels pendant qu'ils vont se servir.

Autres nouveautés, un bar à vin a été aménagé autour d'un comptoir surélevé tandis qu'une tour à eau (plate ou gazéifiée) a été implantée au centre de la salle. Les 160 places assises sont réparties en trois zones distinctes. Selon qu'ils viennent le midi ou le soir, et dépendamment du type de repas qu'ils désirent prendre, les clients peuvent choisir entre des zones "express" ou non. 

3470 des Grandes Tourelles
Boisbriand

Des banquettes signées Perez, des luminaires d'Alexandre Brault qui cohabitent avec des tissus et des bancs balinais, c'est le décor du nouveau spa Espace Nomad, récemment déménagé dans les locaux de l'ancien Sergent Recruteur sur le boulevard Saint-Laurent.

Julie Mercier, la propriétaire, détient un bac en design. Après quatre ans dans un espace exigu, elle a souhaité installer son spa dans un local plus grand, sans tomber dans le piège de ce qu'elle appelle "l'esprit motel" (portes alignées, carrelage au sol et salle d'attente).

Elle a donc créé, avec l'aide de l'architecte David Ludmer, un espace où la salle d'attente est appelée salle de détente, où les créations contemporaines se mêlent harmonieusement à des pièces traditionnelles rapportées de voyage et où la lueur des chandelles est enrichie par la lumière des créations d'Alexandre Brault. L'unité se fait par la couleur, à dominance de rose et de brun chaud, mais aussi par les matériaux: qu'il soit brut pour les poutres, verni pour le sol, où élégamment ajouré pour un grand panneau rappelant les moucharabiehs orientaux, le bois est partout.

Réparties sur deux étages, les six salles de soins sont dissimulées derrière de lourds rideaux de feutre. Les espaces communs bénéficient, eux, d'une abondante lumière naturelle, qui pénètre par la large vitrine ouverte sur la rue. Le niveau inférieur est lui aussi bien éclairé, notamment grâce à une plaque de verre gravée d'une photographie de fleur laissant filtrer la lumière et créée par Impressa Design.